На початку минулого століття багато художників, відомих і не дуже, зверталися до образу корови. Марк Шагал, наприклад, вважав, що цей образ якнайповніше відображає дух того часу. Світ змінився, змінилося і сприйняття навколишнього світу у людей, але образ корови не канув у Лету. В Дніпропетровську вже котрий рік проводиться фестиваль дизайну «COW!!!!» (з англ. — «корова»). Про те, що це за фестиваль і для чого він потрібен, ми розпитали директора фестивалю Анатолія Меньківа.

— Наш фестиваль проходить з 2004 року під егідою Союзу дизайнерів. Фестиваль складається з декількох частин: ілюстрація, графічний дизайн, предметний дизайн та інтер’єр. Серед учасників — художники з різних країн: України, Росії, Молдови, Португалії, Тайваню, Гонконгу; студенти вишів, що готують дизайнерів.

Перша частина — ілюстрація. Ця виставка проходить весною в Художньому музеї. Друга і третя частини фестивалю — предметний і графічний дизайн. У грудні пройшла виставка робіт графічного дизайну. Виставляються на фестивалі і роботи промислового дизайну. Ще одна з номінацій, яка представлена у нас щороку, — всілякі зображення корови.

На фестивалі підіймаються питання екології, соціальні проблеми: наркоманія, пияцтво.

— Чому у фестивалю дизайну така дивна назва?

— Це дуже креативна назва. У слові «корова» укладено величезну кількість значень і символів. В Індії корова вважається священною твариною. В Україні до цієї тварини теж завжди ставилися дбайливо, адже корова — це годувальниця. Ще це уособлення здорового способу життя. Якщо ми хочемо бачити свою націю здоровою, то вона повинна харчуватися здоровою їжею. А корова дає масло, молоко, сметану — такі потрібні людині продукти. Дизайн же, зі свого боку, теж дає нам дуже важливий продукт для сприйняття оточуючого світу. Це поняття застосовне до всього, що знаходиться навколо нас: меблі, одяг, квартира. І якщо не буде дизайну, який впливає на наше світосприймання, то нам у цьому світі буде нецікаво жити. Бо ходити у сірому одязі і бачити навкруги себе сірих людей — нецікаво. Якщо навколо нас знаходитимуться красиві яскраві речі, то і наше мислення формуватиметься по-іншому.

— Як відбувається конкурсний відбір робіт?

— «Корова» — міжнародний фестиваль, і роботи повинні бути на рівні. Адже ті з них, які відібрані, будуть візитною карткою нашого проекту. Для нас, організаторів, головне, щоб загальна картинка фестивалю була на належному рівні. Роботи мають бути виконані професійно. В них повинне бути художнє зерно. Якщо плакат зроблений безграмотно, не дотримані художні вимоги, така робота не пройде.

— Багато художників стверджують, що духовність служить джерелом їх натхнення. А що рухає дизайнером?

— У живописі робота робиться на віки, підіймаються якісь високі теми. На відміну від художника, дизайнер, особливо графічний, працює на сьогоднішній день. Соціальний плакат на тему свинячого грипу зараз дуже актуальний, але завтра це питання вже нікому не буде цікаве.

Дизайн тісно пов’язаний з виробництвом і замовником. Дизайнер працює не над якоюсь аморфною ідеєю — перед ним чітко поставлене завдання. Креативний дизайн — це передача інформації від однієї людини до іншої. І дизайнер у своїх роботах повинен прагнути до того, щоб передати інформацію правильно. При цьому робота повинна бути правильно побудована з погляду композиції. Ще дизайнер повинен вивчати психологію, вивчати той світ, у якому знаходиться.

Дизайн багатогранний. Він може працювати на соціальні теми і на продаж певного продукту. Якщо робиться квартирний інтер’єр, то завдання дизайнера — створити затишок для тієї людини, яка житиме в цій квартирі. Для цього він повинен вивчити замовника, зрозуміти, що для нього важливе, чим він займається, чим захоплюється. А якщо розробляється дизайн упаковки, наприклад, то дизайнер повинен вивчити ринок, дізнатися, де продукт продається. Потрібно зробити так, щоб новий об’єкт виділявся на прилавках магазинів у порівнянні з подібним товаром.

— Участь у фестивалі впливає на майбутню професійну діяльність учасників?

— Будь-яка творча людина працює не для себе, а на аудиторію. Я не знаю жодного художника, який би малював і нікому не показував свої роботи. А дизайнер — тим більше: він робить рекламний плакат, інтер’єр або упаковку не для себе, а для замовника. Це публічна людина, він виносить свої роботи на обговорення інших. Фестиваль допомагає дизайнеру знайти свого замовника, людину, яка б зацікавилася саме його роботами. Багато молодих дизайнерів, ще будучи студентами, після нашого фестивалю влаштовуються на роботу в рекламні агентства. Хорошого фахівця сьогодні знайти складно, але можна — завдяки нашому фестивалю.

— А звідки стільки дурощів у дизайні навкруги нас в оформленні всього: від новобудов до обкладинок журналів?

— Навколо дуже багато непрофесіоналізму. Одна з цілей нашого фестивалю — познайомити потенційного замовника з тим, як повинні виглядати гідні роботи. В тій же Франції людина не може займатися дизайном, якщо не закінчила відповідний навчальний заклад. Може, тому у нас все так і невесело в Україні, що багато хто займається не своєю справою. А хороший дизайнер повинен мати профільну освіту. Потім він повинен якийсь час попрацювати за фахом. Ось тоді ми можемо говорити про хорошого фахівця.

— Є якийсь суспільний резонанс від фестивалю?

— Минулого року ми почали їздити зі своїми проектами по інших містах і країнах. Нас запросив Нижній Новгород зробити презентацію фестивалю «COW!!!!». Після презентації нас помітили москвичі. У Москві на Міжнародному Строганівському фестивалі дизайну наш фестиваль був нагороджений золотою медаллю. Виявляється, в Москві відстежують всі події, пов’язані з дизайном. На цьому фестивалі ми представляли не тільки Дніпропетровськ, але й всю Україну. Ще нас запросили до Білорусі.

Бачите, світовій громадськості цікаво, що робиться у Дніпропетровську!

Олексій ОВЧАРЕНКО