Его называют гением и провокатором, награждают премиями и приглашают на популярные шоу. Творчество этого знаменитого балетмейстера вызывает оживленный интерес и не оставляет равнодушным никого. А театр «Киев модерн-балет», руководителем которого он является, собирает полные залы и не устает удивлять и радовать новыми оригинальными постановками.

Раду Поклитару не боится экспериментировать с пластикой и музыкой, «отменяет» пуанты и дает новое оригинальное прочтение известным театральным сюжетам.

В его постановках нет пафоса классического балета. Его герои современнее и эмоциональнее, а значит, балетное искусство становится ближе, понятнее и популярнее.

Раду является автором около двадцати одноактных и полнометражных спектаклей, поставленных на разных сценах, среди которых Большой театр России и Русский камерный балет „Москва”, национальные оперы Молдовы, Латвии и Беларуси. Спектакли Поклитару были показаны на международных музыкальных фестивалях и гастролях в Великобритании, Франции, США, Голландии.

— Вы возглавляете театр современного балета. В чем, по-вашему, принципиальная разница между современным балетом и классическим?

— Формообразующая разница в том, что языком современного балета является свободная пластика, а не классический танец. А с точки зрения режиссуры — в том, что современный балет позволяет общаться с современным зрителем с максимальным коэффициентом сопереживания.

— Вас считают очень неординарным хореографом, называют провокатором. Откуда такой нестандартный взгляд на балет, ведь Вы выросли в семье актеров классического балета?

— Никогда не ставил перед собой цель — провоцировать. Это недостойная мотивация для занятия современным искусством. Взгляд на балет настолько же нестандартный, насколько я являюсь нестандартным человеком.

— Танец для Вас, наверное, самый важный вид искусства, или нет? По силе воздействия на человека танец стоит на одном уровне с живописью, музыкой?

— Танец для меня самый важный вид искусства, потому что это единственный вид искусства, при помощи которого я могу общаться со зрителем. Когда речь идет об искусстве, мне трудно оперировать такими математическими понятиями, как уровень.

— Есть какие-то вещи, которые нельзя выразить с помощью танца?

— Основы квантовой физики, «Капитал» Карла Маркса и еще тысячи малоэмоциональных по своей природе сочинений для меня абсолютно не выразимы языком танца. Танец — это квинтэссенция эмоций.

— Вы хороший руководитель? Как складываются отношения с актерами вашего театра?

— Я не могу объективно оценивать себя как руководителя. Отношения между начальником и подчиненными конфликтны по своей природе. Главное — уметь эти конфликты, подчас невидимые, направить на благо общему делу.

— В искусстве бытует мнение, что настоящий высокопрофессиональный художник, музыкант или танцор обязательно должен получить классическое образование, что достичь высокого уровня самостоятельно невозможно. Но у Вас в театре не все танцоры — люди с профильным образованием. Значит, Вы не согласны с этой точкой зрения?

— В искусстве, как и в жизни, всё зависит от таланта. Талант часто бывает неизмеримо важнее образования.

— Вас называют гениальным балетмейстером — что для Вас это значит? Вообще признание важно для хореографа?

— Как бы ни был самодостаточен человек, признание делает его увереннее.

— Как Вы относитесь к выражению «Художник должен быть голодным»? Творческая личность сможет создавать выдающиеся работы, только если у нее будут проблемы с финансами?

— Назойливый штамп советских времен — тогда так описывали непростую жизнь художника в царской России.

— Сейчас появилось множество танцевальных шоу, которые привлекают внимание к танцам. Массовое увлечение танцами — это хорошо?

— Как хореографу, мне приятно наблюдать массовое увлечение танцами. На мой взгляд, это намного лучше других повальных мод нашего времени.

— А ощущает ли Ваш театр увеличение интереса к танцевальному искусству в последнее время в связи с модой на танцы?

— Билеты на наши спектакли стали продаваться намного лучше.

— Когда Вы ставите спектакль, на кого ориентируетесь: на зрителей, критиков, учителей?

— Не побоюсь показаться эгоцентричным, но самый главный зритель моих спектаклей — это я сам. Если понравилось мне, есть шанс, что понравится кому-то ещё.

— Современный балет привязывается к каким-то традициям, национальным особенностям?

— Современный балет, как и любое искусство, подвергается воздействию окружающей его среды. А так как среда нашего обитания имеет национальную окраску, это неизбежно воздействует и на авторов, создающих современный танцевальный театр.

— Балет доступен каждому или это искусство для интеллектуалов?

— Детский балет «Муха-Цокотуха», приводящий в восторг пятилетних малышей, — это достаточный ответ на ваш вопрос?

— Каждый человек может стать хорошим танцором либо же для этого нужны какие-то особые способности? Какими качествами должен обладать хореограф?

— Для танцора важна эмоциональность и координация. Хореограф должен обладать ещё десятками качеств — как физических, так и интеллектуальных.

— Вы живете и работаете в Киеве. Почему? Не было желания переехать в страну с более благоприятными условиями для творчества?

— В Киеве я оказался только потому, что в 2006 году известный украинский меценат Владимир Филиппов предложил мне основать свой собственный театр. С тех пор я живу по принципу: «Я всегда в ответе за тех, кого приручил».

— В Украине сейчас довольно много проблем. Проводятся непопулярные реформы, растет безработица, повышаются цены… На фоне всего этого какую роль играет искусство, и в частности балет, для социума?

— Такую же роль, какую искусство играло и всегда, — заставляет сопереживать, плакать, смеяться, думать…

— Бывали ли Вы в Днепропетровске? Были ли на постановках Днепропетровского театра оперы и балета?

— Нет.

— Каковы, по-вашему, перспективы современного балета в Украине?

— Украинский зритель готов к восприятию современного балета. К сожалению, не могу сказать того же о чиновниках, от которых зависит развитие культуры страны в целом.

— Читала, что Вам предлагали переехать в Санкт-Петербург, при этом обещали оставить даже название театра. Очень хочется надеяться, что Вы останетесь в Украине…

— Театр «Киев модерн-балет» пока не собирается менять свою прописку. В том числе и на санкт-петербургскую.

— Если б Вы не связали свою жизнь с балетом, кем бы могли стать?

— У меня не было выбора в детстве. Нет его и сейчас.

Ольга Самусенко