После веков притеснений и непризнания украинское искусство опять становится актуальным. Об этом свидетельствуют многочисленные галереи, выставочные залы, арт-центры, которые открываются не только в Киеве, но и по всей стране. Так, недавно в столице проходила выставка украинской пластики «DE PROFUNDIS…» («ИЗ ГЛУБИН…»), которая отобразила развитие украинской скульптуры со времен Триполья (V — ІІІ тыс. до н.э.) и до сегодня, познакомила посетителей с достаточно необычными видами скульптуры, как, например, деревянная пластика, и дала понять, что можно непрерывно открывать для себя новое не только в современном, но и в старом искусстве.

О древней деревянной скульптуре мы знаем очень мало, ведь корнями она уходит во времена язычества, а затем ее развитие значительно замедляется с внедрением христианства. Но, как любое искусство, языческая деревянная скульптура осталась в наследство потомкам, найдя продолжение в народной деревянной скульптуре, наиболее распространенной на Галичине и Подолье (XVII — XIX вв.). Это можно объяснить традициями, которые зародились в Галицко-Волынском княжестве.

Скульптуры вырезались из цельного куска дерева, чаще всего из ствола, и до XVIII в. раскрашивались темперой (краской, которая изготовлялась на основе сухих натуральных пигментов, смешанных с яичным желтком), а позже — масляными красками, наложенными на слой левкаса (грунта на основе мела). Естественно, резьба имела религиозный характер, хоть и отображала индивидуальное христианское мировоззрение нашего народа.

Чаще всего народные мастера вырезали кресты, распятия, фигуры Богородицы, ангелов и святых. Образами, которые наиболее уважались народом и которые любили создавать резчики, были Христос Скорбящий, Святой Николай, Юрий, Ануфрий, апостолы Петр и Павел, архангелы Михаил и Гавриил. Что интересно: для ангела, в отличие от других образов, не существовало постоянного типажа. Вот почему можно было увидеть ангелов как в виде юношей, так и в виде девушек, с крыльями или без, по-разному одетых. Однако всех их объединяли выразительные глаза, округлые формы и пышные волосы. В руках народных мастеров деревянные скульптуры нередко принимали облик реально существующих крестьян, и тем самым вырезанные в дереве образы становились ближе к простым людям. Но такие скульптуры по большей части были анонимными.

С принятием Церковной унии 1596 года и с распространением католической атрибутики деревянные скульптуры реже встречаются в церквях. Впрочем, их все еще можно было увидеть в качестве оберегов в придорожных каплицах, на обочинах дорог, возле колодцев или ручьев. Но с течением времени эти скульптуры постепенно начинают терять свою святость, темнея и трескаясь под воздействием солнца, дождя и ветра.

К счастью, современная деревянная пластика не так сильно подлежит влиянию коррозии, ведь она выставляется в галереях и музеях, и имена современных мастеров теперь известны в широких художественных кругах, а следовательно, есть надежда, что они не потеряются в дебрях истории.

В конце XX — в начале XXІ в. появляются новые центры деревянной скульптуры, начинается ее возрождение. Современное деревянное искусство, в отличие от древнего, становится вне религиозных канонов, воспроизводит в единстве формы и материала индивидуальное виденье мира каждого ваятеля, а поэтому становится доступным для людей любого вероисповедания и национальности, оно становится более универсальным, более профессиональным. Среди отечественных мастеров нельзя не вспомнить Тамару Сурок, Романа Петрука, Александра Сухолита, Александра Ридного, Николая Степанова, имена которых известны и за пределами Украины.

На выставке «DE PROFUNDIS…» в разделе «Современное деревянное искусство» были представлены оригинальные деревянные скульптуры Александра Ридного, который входит в тройку лучших украинских скульпторов, и Николая Малышко. Когда-то Александр Ридный признался, что для него скульптура — это вообще абсурдное искусство, поэтому можно сделать вывод, что именно поэтому он не боится экспериментировать с разными материалами.

Так что не удивительно, что попытка художника поработать с деревом оказалась на удивление удачной, она дала Ридному возможность создавать образы не только с помощью формы, а еще и с помощью цвета. Таким образом в его деревянных скульптурах воплотились яркие библейские сюжеты, которые, невзирая на свое постоянство, как будто начали жить собственной жизнью, воплощая в себе личное виденье религии их творцом.

Что же касается Николая Малышко, то дерево всегда было его любимым материалом. Творения мастера, представленные на выставке, сначала казались несколько простоватыми и более линейными по сравнению с работами Александра Ридного, но на самом деле именно такая «линейность» задавала определенный вектор мыслям того, кто их созерцает. Целью своего творчества Малышко считает воссоздание в современности феномена древней деревянной скульптуры, которая существовала еще у праславян, ведь, по его мнению, деревянные скульптуры имеют собственные законы и логику.

Деревянное искусство помогает понять культурную сущность нашего народа — своеобразный стержень, который был у нас еще во времена язычества, который не удалось сломить никакими законами и порядками и который со временем укрылся за многочисленными кольцами, что с каждым годом появляются в стволе дерева. Следовательно, находя в искусстве что-то старое, мы таким образом открываем в нем новую суть. «Живое дерево» не умирает.

Екатерина НИКОДА