„ГОГОЛЬFEST” — ежегодный фестиваль современного искусства, который в этом году прошел с 11 по 27 сентября в Киеве. Во время организации первого феста все произведения украинских и российских авторов, которые были на нем представлены, должны были быть связаны исключительно с творчеством Н. В. Гоголя. Поэтому, в свете недавно отмеченного 200-летия со дня рождения Николая Васильевича, естественно было бы, если бы фестиваль изобиловал работами, посвященными этой дате. Но „ГОГОЛЬFEST” «перерос» это явление и, как следствие, в этом году собрал не только типично «гоголівські» работы, но и объединил современное оригинальное, амбициозное, иногда даже нестандартное искусство и сблизил не только выходцев из стран постсоветского пространства, но и авторов из Швеции, Германии, Испании и США. Так вот масштабы фестиваля разрослись до небывалых размеров. Еще бы: грандиозная выставка-экспозиция была представлена в Старом Арсенале на территории, которая составляла 500 тысяч квадратных метров, где желающие могли ознакомиться с современными живописью, дизайном, скульптурой, музыкой, театром, танцем и даже кино. А также посетить замечательные мастер-классы, лекции, чтение и презентации книг писателей и поэтов.

Внимание всех, кто пришел на фестиваль, сразу привлекала огромная скульптура — голова Николая Васильевича Гоголя, сделанная из ржавых железных пластов, старательно сваренных между собой, — такой вот креативный шаг в применении ненужных материалов. Скульптура при входе оказалась очень уместной, ведь она и улыбала каждого, и настраивала на, так сказать, «креативный» лад восприятия других чудаковатых скульптур „ГОГОЛЬFESTа”.

Одной из самых странных казалась скульптура во дворе Старого Арсенала похожая на каменный мозг. От людей можно было услышать, что эта скульптура изображает и громадный орех, и листья кувшинки. Но, как оказалось, ее автор — Петр Антип — считал совсем иначе, он назвал свое творение достаточно сдержанно — «Каменная писанка».

Скульптуры, которые расположились в помещении, по неизвестному стечению обстоятельств в основном были металлическими. Среди вычурных, полукосмических фигурок милые и немного наивные творения Дмитрия Гребенюка собирали вокруг себя не только взрослых ценителей современного искусства, но и пришедших с ними детей. Но особенной «фишкой» стал, позолоченный стул с крыльями. Занять это почетное место пытался чуть ли не каждый гость феста, но кто-то предусмотрительно позаботился о табличке «НЕ САДИТЬСЯ!».

Зато реакция на причудливую экспозицию то ли чучел, то ли кукол Вуду была неоднозначной. Мало того, что никто не мог разобраться, выставка это или просто элемент декора, так еще некоторые люди образовали целую очередь, чтобы успеть сфоткаться с куклами, тогда как другим просто становилось жутко, и они убегали в следующий зал.

На фестивале был также представлен красочный компьютерный арт, разрисованные маски Гоголя, пестрые образцы украинской кустарной живописи и цветные панно из необычных материалов: сигарет, касок и даже презервативов.

Совсем другое дело — шахтерский фольклор Романа Минина. Равнодушных к его картинам практически не было. Чтобы в этом убедиться, достаточно было взглянуть на количество похвальных комментариев в «Книге отзывов» художника. В его работах зрителей привлекала простота форм и образов, которая выразительно подчеркивалась и выводила на новый уровень понимания с помощью колоритных высказываний, метких фраз, построенных на игре слов, или просто словосочетаний.

Некоторые же художники, в противовес Минину, не пытались сделать свои картины как можно понятнее и ближе к зрителю, а наоборот — путали мысли, а еще в придачу усиливали впечатление вычурными названиями своих творений.

Впрочем, шедевры, овеянные тайнами, были не только у покровителя фестиваля — Н. В. Гоголя, они также демонстрировались и на мистическом вернисаже «Памяти Игоря Лещенко». Под работы этого мастера был отдан целый зал „ГОГОЛЬFESTа”, в котором, невзирая на огромное количество зрителей, было тихо и жутковато. Одного взгляда на графику Лещенко было достаточно, чтобы вызвать мороз по коже и… восхищение. Необычная художественная техника создавала иллюзию, что рисунки сотканы из настоящей паутины, легкие, прозрачные, пустые, но доверху наполненные смыслом. Игорь Лещенко умер в 2006 году; тогда ему было всего 44.

А вот львовский художник Сергей Савченко пошел путем воздействия не на мысли, а на первичные эмоции человека. В одном из залов на первом этаже можно было попасть в плен двенадцати его картин, которые изображали крик, плач, боль. Эти работы создавали такой мощный поток негативной энергии, что возле них не задерживался никто, у зрителей возникало непреодолимое желание убежать от них подальше.

К счастью, пространство феста позволяло убежать далеко и увидеть много, но, очутившись в зале с фотокартинами Игоря Гайдая на ведьмовскую тематику, посетители, особенно мужчины, каким-то фантастическим образом теряли желание идти дальше по выставке. Может автор пролил на свои работы популярное колдовское варево — приворотное зелье, а может сильный пол просто в очередной раз проявил свою слабость к обнаженным женским прелестям, пусть даже перемазанным глиной.

Надеялся ли Гоголь, что через целых две сотни лет ему удастся объединить под своим патронатом самое разнообразное современное искусство, да еще в таком объеме, — неизвестно, но нетрудно догадаться, что такие фестивали очень нужны. Ведь в Украине до сих пор не существует ни одного большого центра, который бы позволил современным художникам постоянно реализовывать и презентовать свои масштабные проекты в разных отраслях искусства, какими бы неоднозначными или противоречивыми они не были. Поэтому есть надежда, что впоследствии именно „ГОГОЛЬFEST” станет шагом к созданию такой организации. Что ж, будем ждать приятных неожиданностей, которые принесет фестиваль в следующем году.

 Екатерина НИКОДА