Врачи утверждают, что самое оптимальное место жительства для человека — это местность, где прошло его детство. Оказывается, это один из самых главных факторов сохранения здоровья. Здоровье же вызывает чувство комфорта — вспомните состояние, когда после долгого отсутствия возвращаешься в «отчий дом». Если верить медикам — это эмоции здоровья! Каковы же эти эмоции? Как они возникают? Как проявляются? Если учитывать все природные факторы и все разнообразие человеческих отличий, то непредвзятый вывод лучше всего получить с помощью математики и выразить с помощью графиков и уравнений. Но можно ли передать чувства с помощью диаграмм и формул?!

Как показывает практический опыт человечества, для передачи впечатлений и ощущений не придумано пока ничего лучше, нежели искусство. И именно к его непосредственной помощи нужно прибегать для передачи ощущения здоровья и радости. О том, как передается эмоция от картины к зрителю и о некоторых стереотипах изобразительного искусства мы говорили с Днепропетровским художником Вячеславом Апетом.

Вячеслав рассказал, что в детстве на каникулах часто ездил к бабушке в село. Там он на всю жизнь впитал неповторимую ауру украинских просторов. В результате, вся его живопись, как и наш пейзаж, построена на основе тончайших нюансов. Словно ощущая, что в момент обсуждения таких понятий как Красота и Духовность рождается что-то уводящее в сторону от истины, Вячеслав говорит больше о технике рисунка и колористике своих работ. И только при прослушивании диктофонной записи разговора ощущается, сколько эмоций скрывается за внешне спокойной беседой!

Одним из самых главных событий в своем творчестве Вячеслав Апет считает переезд в 1996 году в мастерскую, предоставленную союзом художников. Именно этот год, по мнению художника, оказался самым плодотворным.

— Тут атмосфера совсем другая. Вокруг — мастерские других художников. Совсем другое общение. Ощущаешь себя как бы более «художественным» художником.

— А стиль Вашей живописи поменялся, когда переехали в мастерскую?

— Поменялся. Наверно это связано с переездом. И еще с тем, что я с 1995 года сознательно перестал использовать в палитре коричневую и черную краски. Я заметил, что эти краски поглощают часть эмоций. Художников учат тональной живописи. И я обратил внимание, что многие работы получаются какие-то грязноватые. Как и у многих других украинских художников, у меня есть склонность к ярким цветовым решениям. Поэтому я использую различного рода яркие колористические подкладки, а сверху цвета различных оттенков, где-то теплее, где-то холоднее. Получается многослойная живопись. На самом же деле эти не видимые глазу подкладки тоже воздействуют на психику зрителя. Такая техника позволяет работать над несколькими картинами одновременно.

— И сколько их может быть в работе одновременно?

— По-разному, конечно. Пять, десять, может быть одна, может — две. Я могу отставить картину на время и потом дорабатывать ее несколько лет.

— Как Вы подбираете сюжет для картины?

— Недавно открыл для себя Крым, и появились работы на темы крымских пейзажей. Кстати, возвращаясь к технике, есть еще один прием, который я часто использую — кое-где я оставляю незакрашенные кусочки холста. Это дополнительно воздействует на зрителя.

— А на самого художника в процессе работы все это так же воздействует?

— Я получаю от процесса работы над картинами удовольствие. Многие художники могут долго рассказывать о духовности в своих работах. Вопрос только в том, что такое эта их духовность? Я считаю, что если я получаю удовольствие от писания картины, то и человек, который на нее смотрит, тоже должен получить от этого удовольствие.

— Как правило, художники любят говорить о процессе работы, цветовых решениях и созданном ими образе. Но картину еще и обрамляют в раму. Подбор рамы это тоже важно?

— Если подходить к подбору обрамления картины профессионально, то нужно учитывать колористику картины и помещения, ну и конечно вкусы заказчика. У меня был случай, когда заказали картину, и я довольно долго подбирал к ней раму. А потом через некоторое время узнал, что заказчик в комнате с моей работой сделал ремонт и поверх моей рамы прикрепил еще одну, под цвет. Получилась картина в двух рамах.

— Согласно одному из стереотипов, художники погружены в свое творчество и мало интересуются жизнью общества и политикой в частности. В Украине сейчас о политике говорят везде. Как Вы относитесь к политическим распрям? Политические передачи по телевизору смотрите?

— Слава богу, нет! Иногда сажусь посмотреть телевизор с детьми и случайно попадаю на новости. При этом я испытываю глубочайшее удовлетворение от того, что никто из политических фигурантов меня не интересует и мне не нравится.

— Говорят, что молодому художнику чаще свойственен мрачный взгляд на вещи, который с возрастом изменяется в более жизнерадостную сторону. Как Вы считаете, это так?

— Скорее это зависит от того, какими были мама и папа художника и как его воспитывали. Просто в молодом возрасте эмоции естественно проявляются сильнее. Хотя, когда молодой художник нарисует что-то мрачное, то наверно только у него и может хватить энергии на это смотреть!

— Еще один стереотип о художниках, что творец обязательно должен быть с каким-то «приветом» и что для художественной мысли необходимы как минимум особенности восприятия…

— Если бы я был покупателем картины, то мне хотелось бы, чтобы дома у меня висела работа психически нормального человека. Состояние автора очень чувствуется по картинам. Часто художник при наличии каких-то внутренних проблем выплескивает их на холст или бумагу. Ему после этого становится легче, как будто он себе ставит клизму. Только вот зачем это зрителям?

— А может художник по картинам другого определить, хороший человек их создал или не очень?

— Конечно, когда ты смотришь на картину, то это своего рода общение с ее автором. Тут никакого секрета нет, как нет и ничего экстраординарного. Знаете, например цыгане, которые просят деньги на улицах, прекрасно чувствуют, у кого из прохожих есть деньги в кармане, а у кого нет. Подобное чутье есть в любой сфере деятельности.

— Художественная ценность работы зависит от того, хороший или плохой человек художник?

— Честно говоря, о художественной ценности у нас в Украине можно было бы говорить, если бы у нас была развита система арт-бизнеса. Сейчас эта система у нас напоминает какой-то совершенно стихийный базар. Если говорить о художественной ценности, то мне кажется что важнее всего, подходит конкретная картина конкретному человеку или нет. Бывает так, что человек покупает картину, а со временем понимает, что она ему не подходит. Когда человек приобретает картину, он должен осознавать, что ему придется с ней жить!

Алексей ОВЧАРЕНКО